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開眼 ﹥明星資料 ﹥安妮華達 Agnes Varda

★ 2018 第90屆奧斯卡金像獎 終身成就獎

★ 1985 第42屆威尼斯影展 費比西國際影評人獎 《無家無法》

★ 1985 第42屆威尼斯影展 國際影片獎 《無家無法》

★ 1985 第42屆威尼斯影展 金獅獎 《無家無法》

★ 1965 第15屆柏林影展 銀熊獎-評審特別獎 《幸福》

★ 1965 第15屆柏林影展 國際聯盟獎-推薦獎 《幸福》

安妮華達1928年出生於比利時的伊克塞爾，父親是來自希臘難民家庭的工程師，母親是法國人。二戰期間，他們一家人為了躲避戰爭，搬到母親位於法國南部的家鄉賽特。她取得文學和心理學的學士學位，本來想就讀藝術史以成為博物館的策展人，不過攝影先找上她。學過攝影的她21歲以亞維儂藝術節的攝影師展開職涯，期間拍攝家庭照和婚紗照賺取生活費，有時也會拍拍住家附近的鄰居。以人為主的取向，早早就成為她的創作核心。

就在她從1951年開始為國立人民劇院（People's National Theater）工作的十年間，知名度日漸累積的她靈感乍現，而以從未接受過電影相關訓練、未當過電影助理的新手身分，拍攝第一部電影《短角情事》（1955）。她將攝影的嫻熟技巧發揮到電影上，兩者間的巧妙流動與結合，打破電影的模式與框架。在法國新浪潮尚未湧起前，就交出這部含有其元素的電影處女作，使她日後有了「法國新浪潮之母」的稱號。

安妮華達無疑是女性主義者，是將理念付諸行動的參與者，她的知名作品則以歡樂的氣氛或情節上的諷刺安排，給出可能比直言批判更具力道的迎頭重擊與反思空間。她第一次角逐坎城影展金棕櫚獎的走紅之作《五點到七點的克萊歐》（1961），打破當時電影多以男性視角出發的女性想像，傳達身為女性的主體性。之後榮獲柏林影展銀熊獎評審特別獎的《幸福(1965)》，以諷刺的手法揭開性別於感情關係上的失衡。拿下威尼斯影展金獅獎最高榮譽的《無法無家》（1985）讓女性的生命探究再跨界，以仿紀錄片的拍攝手法，將少被看見的「女」遊民故事搬上大銀幕。此外，她用虛實交錯的方式，跳脫傳記電影的框架，交出描繪英國名女星珍寶金多元樣貌的《千面珍寶金》（1988）。

不只捍衛性別平權，安妮華達曾拍攝記錄美國黑人運動的《1968黑豹黨》，在當地的所見所聞也醞釀出她的下一部劇情片《獅子、愛、謊言》（1969），描繪美國的嬉皮式生活。到了開發出數位攝影器材的年代，她找到其可以不用出動大批人馬就能拍片的好處，這樣就能減輕被觀察者的尷尬與壓力，尤其是社會的底層人物。她因此拍出記錄拾荒者故事的《艾格妮撿風景》（2000）。繼《達格雷街風景》（1976）記錄住家附近人們的日常故事，本來以為不會再拍片的安妮華達，因緣際會認識視覺藝術家JR，進而將鏡頭拉到旅程中遇見的人們身上，產出入圍奧斯卡最佳紀錄片獎的《最酷的旅伴》（2017）。

她和同為知名導演的丈夫傑克德米的感情，在她近年執導的紀錄片所穿插的小片段中，都流露出她對丈夫深刻的愛。傑克德米1990年過世後，她就找演員演出傑克德米那些她耳聞卻未能參與的人生階段，交出給丈夫最溫柔的情書《南特傑克》（1991）。接著又在《德米吾愛》（1995）訪談影人和演員，記錄丈夫的從影人生。80歲時害怕快沒有時間，趕緊拍出回顧自己一生的電影《沙灘上的安妮》（2008），十年後則怡然自得地談起過往，以《安妮華達最後一堂課》（2019）回顧她一生創作歷程的重要時刻。